默 達

近日，一組名為《運河魅影》的攝影作品在網(wǎng)上引發(fā)爭議。這組照片在1萬多份參賽作品中脫穎而出，成功入選“運河中國”影像大展，然而作品本身的質(zhì)量卻“一言難盡”——面目全非的女子、上下晃動的臺階、模糊成色塊狀的花朵……著實讓不少觀眾直呼“看不懂”。

業(yè)界與坊間的審美標準，常被認為“隔著一堵墻”。有網(wǎng)友認為照片成系列就屬于創(chuàng)作，有網(wǎng)友則不留情面地指出虛焦、過曝、畫面模糊等問題。主辦方中國攝影家協(xié)會11日回應稱，“藝術的東西，個人有個人的理解很正常，慢慢理解吧，這是創(chuàng)作的自由”，也有一同獲獎的同行銷毀證書表達抗議。在這一事件中，專業(yè)與民間的觀點相互碰撞，拍攝者也表現(xiàn)出“虛心接受批評”的態(tài)度，這樣的討論氛圍是值得肯定的。

朱光潛在《談美書簡》中曾經(jīng)探討過“美學應該從現(xiàn)實還是從抽象性質(zhì)出發(fā)”的問題，將“美”的概念劃分為自然美和藝術美。對于普通觀眾而言，他們往往從自然美的視角切入，抓住事物的本質(zhì)特征進行評判，而在審美的社會價值上受個人經(jīng)歷、社會實踐的影響，呈現(xiàn)出不同的審美傾向。對于專業(yè)從業(yè)者而言，由于經(jīng)歷了一定訓練，更擅長從抽象概念出發(fā)理解作品內(nèi)涵，也會依據(jù)個人心理體驗進行創(chuàng)作。正如拍攝者所提到的“朦朧”之美——刻意使用鏡頭的模糊去表現(xiàn)運河流動的狀態(tài)。這樣的探索或許有其價值，但因為出發(fā)點不同，著實難以被公眾理解。

創(chuàng)新也好，探索也罷，專業(yè)知識和審美理論應提供的是一種獨特的視角而非固定的“濾鏡”。兩者的差別在于，換一種視角，加入了個人體會，我們?nèi)阅芨Q見對象的自然美。但若自負地認為專業(yè)視角可以替代直觀感受，甚至把藝術固化為一種不容置疑和探討的模式，戴上則“美”摘下則“丑”，那就與審美的初衷相悖了。

放在特定情境中看，該攝影作品參加“運河中國”影像展，其目標應是展示文化遺產(chǎn)、弘揚運河文化、記錄運河故事，必然要在審美上扎根民間，尋求共鳴。藝術圈子不該是一個封閉的圈子，即使是要評獎項、爭高低，也要考慮到其傳播價值和社會影響力。同時舉辦的研討會上也有嘉賓指出，大運河的攝影創(chuàng)作要緊隨時代步伐，堅守人民立場，堅持守正創(chuàng)新。不難看出，要選出真正有美感、有價值的作品，終究離不開“外行人”的審視和判斷；要實現(xiàn)用影像記錄運河文化、講好運河故事的目標，也要先獲得公眾的認可。

評選不能帶著“濾鏡”，忽視了具體的標準。若在“美的細節(jié)”上都難以服眾，又如何確保運河“美的形象”留在公眾心中？